电子键盘与传统钢琴的区别

是一个老生常谈的问题了。电子琴来中国二十多年，正确认识它的人数还是很不够的。很多人们对它还有一些误解，故作此文，用事实说话，给人们解惑。

由浅入深。先答一些人们最先关注的问题，或误区。

1、问：电子琴是不是钢琴的简易版？电子琴是否起源于钢琴？

答：不是的。它们是两种不同的乐器。只是长得像一点，因为都有黑白键盘，好像足球和篮球一样，尽管它们都是圆的，但却是两种不同的球类项目，不存在谁是谁的简易版的问题。

电子琴不起源于钢琴，电子琴起源于管风琴。钢琴有三四百年的历史，而管风琴从公元前就有了，非常帅，有一说是“乐器之王"。只是它太大，大号的得要三层楼，不可移动。电子琴则是二十世纪三十年代为了更方便地演奏管风琴曲和模拟一些乐器而产生的。当时的样子也不是现在的。经过了七十年的发展变化成了现在的样子。所以从思路上就和钢琴不同。

2、问：电子琴只有61个键，而钢琴有88个键。钢琴比较大，显得正式，电子琴小，提起来就走。是否说明电子琴比钢琴低级？

答：钢琴的是规定了统一标准的，不是88键的琴人们还不要呢。而电子琴是样子是变化的、个性化的、根据不同的需要而做的。早期还有49键的电子琴。乐器并不以键数分贵贱。否则，手风琴才41个键。管乐器才那个几个孔儿，弦乐器才4根弦，这怎么说呢？

设计的时候，发现61键对电子琴是很合适的。所以采用了这个数字。而为了适应不同的场合和不同用户的品味，目前的电子琴也有73键和88键的。另外，我的电子琴是118键的。我还见过147键的电子琴。所以，在钢琴中“键数”这个规定在电子琴中并不那么适用。

对于61键的琴，再高的音怎么办？因为2000多块以上的电子琴基本都有把键盘调高八度的功能。也就是说，可以弹中音do，却发出高音的do，电子琴可以近似发出各种乐器的声音。而各种乐器的音域并不像钢琴那样宽。所以，在电子琴上用很高的音和很低的的机会明显比钢琴要小。所以，对于一般的用户来说，也不是很必要花高价去制造使用率不很高的音域。

电子琴的样子，恰恰就是为了便于携带而设计的。它的优势不能说成弱势。事实上，有立式电子琴。只是它的出镜率不那么高而已。

3、问：电子琴的演奏姿势和钢琴不一样。指法也不一样。手形也不一样。如果学了其中的一样，再换另一样，还得改。

答：这是谁说的？怎么没人通知我啊？呵呵，其实，姿势是完全一样的。指法也是完全一样的。这里我们要明确一点什么叫指法，也就是“普遍指法规则”：通俗地讲，就是“哪个音用哪个手指头弹的规则”。既然键盘的样子是一样的，当然“普遍指法规则”也是一样的。所谓的“不一样”，是指具体到不同的曲子，“具体的指法”不一样。这是当然的。因为乐曲不同 ）手形从理论的要求也是一样的。事实上我们看到有很多弹电子琴的琴童手形很难看。这只能说是老师不负责，或学生和家长对手形不屑一顾。想弹好琴，无论哪一种，都应当按照好的手形来练。而钢琴手形和电子琴手形是一样的。如果现在手形不好，就要开始重视，努力地去修改。

有的人所谓的“手形”不一样，其实是指用力的方式和手感不一样。这倒是客观的。甚至在不同的钢琴和不同的电子琴之间，力度和手感也会有所不同。双排键电子琴，是电子琴家族中的一支，是电子琴约于70多年前诞生时本来的样子。起源于有2000多年历史的管风琴。随后电子乐器家族产生不同的分支并一同飞速发展。4、问：电子琴像玩具，音质太差，价格又很低廉。没钢琴上档次。

答：的确有的玩具被做成电子琴的外形，但也有的玩具做成了钢琴的外型。但是咱不能那乐器钢琴和玩具电子琴比。要比也得用玩具钢琴和玩具电子琴比，或者用乐器钢琴和乐器电子琴比。

一分钱一分货，是的。很便宜的电子琴，或者是玩具级的电子琴音质当然不好。但是正规电子琴有音质非常好的。去看看两三五八千的琴，很多上档次的琴都是一两万，五六万，十多万，只是人们买得少罢了。那音质真叫一个好！

中国人民还不富裕，而且对电子琴的认识还不多，手头有两万元的也会更多地倾向于钢琴。所以总是误以为电子琴不上档次。我打赌，更多的人宁愿要1万元的钢琴，也不要1万2的小号。因为很多人认为只有钢琴上档次。

5、问：钢琴键盘有力度，电子琴则软软的，没有力度，一碰就响。学完电子琴再学钢琴，手都用不上力气。还得重新学。

答：一碰就响的电子琴，只是最初级的入门琴。现在价位在2000以上的电子琴一般都有重力键。很多琴都有三档。重力键对于音乐的表现力有很好的帮助，建议打开它，并且打到最重的一档。给手练一练力量是很好的。真正好的电子琴老师，会培养学生的手指力度，而很多地方的很多老师也做过试验：电子琴通过 9 级的学生再去学钢琴，不必非要从头学，而只要从6、7级上手就可以了，而且用不了两个月就可以基本适应钢琴的力度手感。不存在从头学的这种不正确的观念。

而且，电子琴并非不能做成带钢琴手感力度的。现代有很多琴的确是那种力度的，我们叫它“配重键盘”。在不同场合下，有时还就非得需要轻一点的琴键呢！太重了反而不利于表演。

我们不以力度键来评判乐器。不然，学风琴的人岂不一无是处了。重力手感是钢琴的一个重要属性。它必须要有这个属性，不然就不叫钢琴了。但是它并不是其它乐器的那么重要的属性。电子琴有它自己所侧重的。就好比一头大象不能去讥笑一头长颈鹿鼻子太短一个道理。当然，电子琴并不排斥配重的力度手感。事实上，很多二十多岁的年青人就很愿意追求配重的键盘。6、问：电子琴左手都是和弦，很容易，只不过是从钢琴谱上简化过来的。而钢琴左手很复杂。并且识谱上，钢琴童对于低音谱的识别比电子琴童要强很多。

答：正规地学电子琴，是要上足够的钢琴曲的。也要识足够的钢琴谱。也包括低音谱。在这方面，有的老师、学生不重视，造成了学生长期只练高音谱。所以应当从头就带着认低音。

现今很多电子琴谱的确是从钢琴上改过来的。不过站在历史的角度来说，电子琴谱则一开始是从乐队的效果来配的。

电子琴左手可不是只按那几个和弦的。说容易也是因为学得时间不长。凡是学多一点就会发现，左手有很多事情可做，比如换音色，特别是这换的拍子和本身的拍子往往是错开的，还有操作滑轮、开关节奏。还有副旋律。就是说，一会儿弹奏和弦，一会又移到旋律区和右手互动。而还有大量乐曲交替地进行开和弦的弹法和不开和弦的弹法。比如《春江花月夜》。这时是要求左手有和右手差不多水平的弹奏能力的。

电子琴增加的键盘分离功能，实现了左右手可以弹不同的音色。这样两只手可以弹两个独立的旋律，构成两声部复调音乐。再往高级学，左手就要和右手达到同样的灵活能力了。

特别注意到，钢琴一般是从头开始就两手的技术同步学习。而在现行的电子琴的教学体系中，是右手灵活性地起步比左手略早，在初学的两三年，左手的技术并不是特别突出的。因为这时候要学习很多乐理知识，比如和弦的计算法。然后才是左手逐渐跟上。这是电子琴的特点决定的。所以，一个只学了两三年电子琴的人，或一个只见过学了两三年电子琴表演的人，说“电子琴左手没有什么内容”，我们就可以知道这样的说法并没有对于电子琴的教学有完整认识。

7、问：钢琴发声原理是击弦，电子琴则是弹簧下带垫。钢琴不用电，电子琴用电。电子琴是电声乐器。

答：首先，电子琴不是电声乐器，而是电子乐器。电声乐器是乐器本身的振动，再用扩音设备放大。电子乐器是利用集成电路等电子技术去发出声音。把电子琴误认为是电声乐器是因为它经常在电声乐队里出现，而电声乐队中的电吉它和电贝司是电声乐器。

电子琴用电这没有什么可争议的。有的时候，没有电呢，有电池仓的就要用电池。没有电池就惨了。这是电子琴的一个不占优的地方。所以要扬长避短。钢琴的不方便的地方则是携带。还有扩音不能走内线儿。所以它要在这方面扬长避短。

第一句也没有什么争议的。不过这并不重要。在实际弹奏中，人们不会刻意地考虑“我在弹击弦琴”或“弹簧琴”。原理不一样，从实际手感上则可以无限近似，不过，不一定说从手感上体会不到差别就是好的。因为电子琴的出现本来就不是纯粹地模仿钢琴。

8、问：钢琴对手指间的要求其细腻程度和独立性都是非常高的。电子琴不需要什么手指技法。

答：钢琴的确对手指间的要求非常高。这也是它号称乐器之王的原因之一。而对于电子琴的手指技法也并不可等闲视之。电子琴在演奏不同的音色时要按照不同的乐器的奏法，比如弦乐，要像拉提琴弓弦的感觉，要连绵；而管乐则要有“吐吐”吹奏的感觉，要有音头。对于高档结实的琴的话，如果要打大鼓，那么与其用高抬指来弹奏，倒不如挥起胳膊来用掌根击打键盘；对于一些音头混沌的流行乐，则偏偏不能很清楚地弹奏每一个音，而却要在键盘上有粘性地抹键。以上这些，若一味地用钢琴效果弹奏，则表现力肯定大大地打折扣。

想弹好电子琴，必须很好地体会各种乐器的演奏特点。而因为电子琴又是键盘乐器，所以更要把每一个手指都练得十分灵活才成。

电子琴的力度键的敏感度是可调的。完全可以和钢琴差不多。但是用力方法不同，就好比做俯卧撑和掰腕子，虽然都用力但用的地方不同。

再补充三种电子琴的触键功能。1、触前：就是像钢琴那样用力弹，音量会大，而轻弹则音量小。2、触后：在已经弹下键盘的基础上，往下压键盘，音量会增大，反之会减小。这是为了表现管弦乐的渐强而做的，需要每一个手指有很好的控制。3、水平触键：弹下一个音，左右颤动手指，音高会有变化，变化的范围可调。就像二胡、古筝的揉弦一样。至于如何揉，自然也是有讲究的。

另外，电子琴还有力度表现踏板。讨论电子琴的表现力应当是把这一点加进去的。因为表现踏板和力度键盘本来就是一个统一的整体。用脚操纵踏板时应当是波浪式的感觉。对于突然的力度变化也要有一定的章法，而不能显得生硬。9、问：钢琴主要是用来弹奏古典乐而电子琴则主要是用来弹流行乐。

答：这是一种错觉。因为，为适应当代流行电子音乐的大量出现，人们设计了各种型号的流行键盘。这些键盘由于它使用的场合，比如电声乐队本身是流行性的，所以它们在这方面有所侧重。而从整体上看，电子琴既适合古典又适合流行。世界电子琴大赛，就是今年古典、明年流行这样轮流举办的。特别是立式的电子管风琴，演奏古典乐是相当成功的。

钢琴由于很早就有了，所以它适于古典没有问题。而它的风格也并非一成不变的。现在的人们也努力研究钢琴对于流行音乐的风格技巧。它也能胜任很多流行音乐的场合。所以我们一般不用或少用这个标准来划分乐器。

10、问：学电子琴是否上不得台面？电子琴和钢琴在乐队中的地位是怎样的？

答：有这么一种说法，当今的音乐会十场中有九场都少不了电子琴。或许这有一点夸张，但它的确说明了电子琴在台上是大有用武之地的。

钢琴上台这人们都知道，不用过多解释。钢琴独奏、四手联弹、还有钢琴N重奏，即钢琴和一架或几架弦乐器的重奏，以钢琴为主，以至于钢琴和大型管弦乐队的协奏曲。还有钢琴为弦乐器、乐队作伴奏的，还有为合唱团的伴奏已经都是司空见惯的事了。

上一问所说的流行键盘经常是跑场子用的，做单编或多编。流行乐手的演唱会也往往是电声乐队的现场伴奏。（电吉它、电贝司、架子鼓、电子键盘。）

我们在此要补充一点知识。广义的电子琴可以分为电子管风琴、编曲键盘与电子合成器等类.第三类主要侧重于音乐制作，所以上台少。第二类咱已经讲了。而作为独奏乐器或与乐队合奏的主要是第一类电子管风琴。

从总量上来说，电子管风琴的数量比钢琴稀有得多，这也是人们不常见到电子琴上台的原因之一。它端庄的外表、华丽的音色、震撼的效果会使得绝大多数听众陶醉于其中。电子琴适合与几乎所有的乐器合奏，也包括民乐。在音乐厅、大剧院中，它出现的频率尽管目前还少，但它的趋势是直线上升的。有的高校已经将电子管风琴用于合唱团伴奏。而目前也有了成功的电子琴给整场话剧伴奏。还有一个事实：辽宁歌舞团以电子管风琴作为一个重要的台柱。11、问：钢琴的乐谱和适用曲目数比电子琴多得多。钢琴自身的发展和教学体系都已十分完善。无论从全局还是顶级层次来看，钢琴的教学都比电子琴胜不止一筹。

答：对于这个观点，只要是站在历史高度来看的人们，都是认同的。很明显。钢琴发展三四百年。有一篇文章说，钢琴作品浩如烟海，历朝历代的作曲家为各个水平的学习者创作了每一个人十辈子都练不完的钢琴曲。它是经过历史沉淀的。电子琴从慢慢普及开来才不过五十年，进入中国也才二十年。当开始，自然是别的器乐曲来改编，而且还要根据电子琴的特点来缩编，从业人员也少，所以乐谱和适用乐曲也少。

钢琴诞生之日几乎已经快有了标准规格。人们只需要以动制静，去研究开发摸索它的教学体系，并且一代代传下来。有了今天的局面。而电子琴在中国还仅仅只发展了两代年龄相差不是很远的人。从无到有的过程中，肯定是一开始要有“拿来主义”大量地借鉴钢琴的技法与教学，并且慢慢地摸索着电子琴教学体系。

电子琴是一类本身就在变化发展中的乐器，就像电脑和汽车，并没有一个固定的样式，这一点和钢琴有着巨大的不同。随着电子技术的发展，电子琴肯定是要进步的，相应的人的因素也要不断地发展，而人的能力和整体教学的提高又反过来推动了电子琴设备的前行。中国目前还没有投放市场的电子管风琴和很高端的编曲键盘与合成器。中国电子琴还很年轻。

我们要做的，不是鄙视电子琴的历史短，而是要祝贺这符合了哲学客观规律。不然，若发展了三百年的乐器的作品数量、教学体系完善度不如发展了五十年的乐器的，反而是不正常了。而如果要求一切事物都是一开始都有的，那岂不成了上帝七天创世了。

另外，电子琴的教师队伍，比起钢琴来，正规的教师比例肯定要低一些。学习者选钢琴教师会很慎重，而且钢琴专业出身的人也多，比较好找。而在人们对电子琴不是非常了解的时候，也不怎么懂电子琴的教学情况，电子琴专业的人尚没有那么多，于是大量的空缺瞬间呼唤出这样一些电子琴教师，他们在上岗时客观的说水平是不够的，理念也没跟上，所以教学有一些问题，给学习者带来了不少麻烦和困惑（有相关的链接，但咱忘记在哪儿了，请大家帮着找找）。但这种情况并不代表电子琴本身的教学就是这样的，电子琴教师队伍的主体也并非就应当这样。中国最早的一批电子琴教师都是钢琴出身，有的弹了二十多年钢琴了，但是却系统专修了整整一年时间电子琴，并且又自悟了至少三两年，才正式出师。可见从事电子琴教学工作并不是那么随随便便的。人们找电子琴教师的时候也要认真一些，这样对于学习者、教师整体素质、每位教师个人的水平的提高和电子琴的发展都会有好处的。

作为从事电子琴工作的人们，特别是教师，要谦虚努力地学习钢琴教学体系的优势来完善自己、发展自己。相关的演奏、创作和国产琴制造的人们也都在努力着。12、问：会弹钢琴是不是一定就会弹电子琴？会弹电子琴是不是一定就会弹钢琴？

答：这个问题本身就很含糊。因为它没有给出什么叫“会弹”。钢琴和电子琴同属键盘乐器，因为键盘的排列都一样，所以如果“会”了一个，对于另一个有很大的帮助。但不能简单地说会了这一个就会那一个。只不过它们之间比和其它乐器的相同点多。就好比英语和德语的区别比英语和日语要小得多，但我们学了一种并不等于会了另一种。但肯定是对另一种有不小的帮助的。

话说这个“会”，如果会弹出一些旋律让人听着不是噪音就叫会了，那么“会”弹一种当然就“会”弹另一种。但是我们这种“会”恐怕太简单了，不妨这样讲：所谓“会”，是指对乐器有一个较全面的认识，积累了足量的作品，能够在别人面前连续表演出若干首保留曲目或手边刚练好的乐曲。掌握简单的相关技能比如配出一些伴奏。如果“会”是这样的含义的话，上面的问题的答案当然是否定的。会弹出一些旋律来的，我们可以把这称作“会一点儿（点儿点儿）”。就好比你积累了五十个英语单词及同层次的语法句型，算不算会英语？五百个呢？五千个呢？那肯定分别是会一点点儿，会一点，和会。按这样的定义，如果问会了一种是否会一点点儿另一种，则答案是肯定的。

学钢琴的只要稍微适应适应就能在电子琴上弹音域在61键以内的钢琴曲。而学电子琴是应当积累钢琴曲的。手指力度练得到位的人在钢琴上也只要稍微适应适应就能弹出钢琴曲的旋律。力度肯定是差点，但是起码是那个乐曲对于一般层次的听众还是没问题的。至于想多会点儿，还是需要专门花时间去学和练。